Tiếp sau công cuộc Minh Trị Duy Tân và việc khôi phục quyền lực tối cao thực tế của Nhật Hoàng năm 1868, nghệ thuật và văn hóa truyền thống phương Tây được gia nhập vào Nhật phiên bản mạnh mẽ tới mức lấn át ảnh hưởng hàng chũm kỷ của văn hóa truyền thống Trung Quốc. Tè thuyết đổi mới một thể các loại văn học nghiêm túc và được đánh giá cao, chứ không thể bị coi là thứ rẻ tiền, phương hại đạo đức nghề nghiệp quần chúng như vào thời Edo nữa. Một tiến triển liên quan là việc dần dần bỏ lối dùng câu chữ thừa văn hoa với quay sang sử dụng lối nói thông thường.

Bạn đang xem: Văn học nhật bản hiện đại

Tuy tanka với haiku vẫn là những thể nhiều loại thơ cải cách và phát triển mạnh, một thể loại thơ tự do thoải mái chịu ảnh hưởng của thơ châu mỹ đã trở nên tân tiến mà kết quả này lớn đầu tiên là tuyển tập “Wakanashu” của Shimazaki Toson. Những tác động về phong cách đối với văn học tập Nhật phiên bản là công ty nghĩa lãng mạn, vày Mori Ogai chuyển vào từ trong năm 90 của cố kỷ 19; công ty nghĩa biểu tượng, được áp dụng trong tuyển tập dịch các bài thơ Pháp cùng với tựa đề “Kaichoon” (1905) của Ueda Bin; và nhà nghĩa tự nhiên trong thời gian 1905-1910 cơ mà từ đó nảy sinh thể một số loại tiểu thuyết từ thuật.

Nhưng chính trải qua Natsume Soseki, tiểu thuyết tiến bộ Nhật mới đạt mức sự chín muồi. Những sáng tác của ông đề cập đến những thăng trầm trong cuộc sống của thế hệ trung lưu tân tiến ở Nhật Bản. “Botchan” (Cậu ấm) là cuốn sách bom tấn mà sau ngay gần 1 chũm kỷ vẫn luôn được sử dụng rộng rãi trong trường học. Nổi tiếng không kém là “Kokoro” (Tấm lòng, 1914), trong số ấy nhân vật chính cảm thấy cô đơn, ko rũ quăng quật được suy xét chính bản thân đẩy người bạn bè đến khu vực tự sát bởi vì cùng yêu thương một fan phụ nữ, với kết viên cũng trường đoản cú kết liễu cuộc đời.

Cũng vào thời kỳ này lộ diện một khả năng văn học là Akutagawa Ryunosuke – nhà văn viết truyện ngắn, nhà thơ kiêm nhà tiểu luận. Akutagawa chịu tác động rất nhiều của Soseki. Giữa những tác phẩm đáng để ý nhất của ông tất cả “Rashomon” (Lã Sinh Môn, 1915), “Hankechi” (Chiếc khăn tay, 1916), “Kumo no ito” (Mạng nhện, 1918), “Yabu no naka” (Giữa rừng, 1922). Ông tự cạnh bên năm 1927 ở tuổi 35, để lại gần 100 truyện xuất xắc vời. 8 năm tiếp theo đó, giải thưởng Akutagawa ra đời và là phần thưởng rất uy tín, trao thường niên cho phần đông nhà văn trẻ triển vọng.

Trong vài ba chục năm đầu nắm kỷ, đặc điểm nổi bật của xã hội văn học tập Nhật phiên bản là vấn đề ấn hành những tạp chí của rất nhiều nhà văn gồm cùng quan liêu điểm. Tập san Tane Maku Hito, bước đầu từ năm 1921, lưu lại sự vững mạnh của trào lưu “văn học tập vô sản”, mà mục đích là tác động cách mạng xã hội chủ nghĩa thông qua vận động văn học. Tiếp sau sau là sự việc ra đời của tạp chí vô sản Bungei Sensen vào năm 1924 với Senki năm 1928. Một trong những tác phẩm hay độc nhất của văn học tập vô sản lộ diện vào cuối những năm 20, chẳng hạn như “Taiyo no nai machi” (Những con đường phố vắng phương diện trời) của Tokunaga Sunao cùng “Kani kosen” (Thuyền bắt cua) của Kobayashi Takiji.

Một tiến triển đặc trưng khác là bài toán xuất bản tạp chí Bungei Jidai, bước đầu vào năm 1924, của một đội các nhà văn trong những số ấy có Kawabata Yasunari với Yokomitsu Riichi, lừng danh với tên thường gọi “Trường Shinkankaku”. Trái với các nhà văn vô sản thiên về bao gồm trị, chúng ta chịu ảnh hưởng mạnh của những trào lưu nghệ thuật văn minh châu Âu như chủ nghĩa tương lai, nhà nghĩa biểu hiện, công ty nghĩa Đa-đa, v,v…

*

Trong toàn cảnh Nhật phiên bản chuyển sang cơ chế quân phiệt sau sự khiếu nại Mãn Châu mon 9/1931, hồ hết nhà văn theo chủ nghĩa tân tiến bị tố giác là chạy theo những khuôn chủng loại mỹ học của châu âu còn những nhà văn vô sản bị lũ áp.

Do ảnh hưởng của công ty nghĩa dân tộc cực đoan, ngày càng các thể nhiều loại văn học tập bị trấn áp. Năm 1935, ngôi trường Nihon Roman-ha theo mặt đường lối dân tộc chủ nghĩa ấn hành tạp chí thuộc tên, với sự tham gia của các nhà văn danh tiếng như Dan Kazuo với Hagiwara Sakutaro. đội này công ty trương ca ngợi vẻ đẹp nhất của văn hóa truyền thống Nhật bạn dạng truyền thống cùng kêu gọi nâng cao tinh thần hy sinh và cống hiến cho đất nước.Trong sự ngột ngạt và khó thở của thời kỳ kia vẫn mở ra một số kiệt tác của văn học thời kỳ Showa, ví như “Yukiguni” (Xứ tuyết) của Kawabata (1935-37), “Bokuto Kidan” (Câu chuyện lạ kỳ trường đoản cú phía đông loại sông, 1937) của Nagai Kafu. Tuy nhiên, khi vắt chiến 2 trở phải ác liệt, một loạt các tác phẩm bị cấm, trong các số ấy có “Sasameyuki” (Chị em nhà Makioka) của Tanizaki Jun-ichiro, còn văn học bị xem như là một công cụ ở trong phòng nước vì các nhà văn được hâm mộ bị kêu gọi viết bài bác ngợi ca quân nhóm từ khía cạnh trận. Kaneko Mitsuharu, đơn vị thơ to duy nhất chống chiến tranh, liên tục sáng tác nhưng không đủ can đảm xuất bản.

Sau khi chiến tranh kết thúc, Tanizaki xuất bạn dạng “Sasameyuki” còn Kawabata cho ra đời tác phẩm hoài niệm nền văn hóa truyền thống lịch sử mang tên “Yama no oto” (Tiếng rền của núi, 1949-52). Các nhà văn cánh tả lại nổi lên và mở ra một nhóm những nhà văn điện thoại tư vấn là Buraiha, trong số đó có Dazai Osamu, bạn đã kiếm tìm tòi cảm hứng mất mát cá nhân sau chiến tranh một trong những tác phẩm như “Shayo” (Mặt trời lặn, 1947). Một nhóm khác, được gọi là gắng hệ công ty văn đầu tiên sau chiến tranh, trong số ấy có Noma Hiroshi, Ooka Shohei, Haniya Yutaka và Shiina Rinzo, nhìn chiến tranh từ quan điểm chính trị và triết học. Thơ sau cuộc chiến tranh được ghi lại bằng sự quay lại quan điểm về nhân loại nội tâm.

Kế đến, một loạt những nhà viết tiểu thuyết, chẳng hạn như Yasuoka Shotaro cùng Kojima Nobuo đã đi được sâu lột tả sự sụp đổ của hệ thống gia đình truyền thống. Các nhà văn khác quay sang những chủ đề lịch sử dân tộc hoặc dân gian. Trong “Chimmoku” (Sự lặng lặng, 1966), Endo Shusaku diễn tả sự khủng ba và tình trạng âu sầu của fan Thiên chúa giáo vào thời Edo, còn Enchi Fumiko trong “Onnazaka” (Những năm ngóng chờ, 1949-57) lại kể về một người thiếu phụ trong thời kỳ Minh Trị không mệnh chung phục trước tình trạng riêng biệt giới tính. Trong “Mannen gannen no futtoboru” (Tiếng kêu câm lặng, 1967) Oe Kenzaburo đã phối kết hợp kinh nghiệm cá nhân với nhận thức thôn hội.

Kể từ thập niên 60, số lượng các công ty văn nữ tăng thêm đánh kể, trong số đó phải kể đến Ariyoshi Sawako, Kono Taeko, Sono Ayako, và kể từ đầu trong thời gian 80, không hề ít cây viết đàn bà trẻ đoạt giải thưởng Akutagawa. đã là thiếu thốn sót ví như không giới thiệu kỹ một ít về hai nhà văn đoạt phần thưởng Nobel văn học tập của Nhật Bản: Kawabata Yasunari và Oe Kenzaburo. Kawabata Yasunari sinh vào năm 1899 tại Osaka. Ông sớm mồ côi phụ huynh và chẳng bao lâu, fan chị độc nhất cũng trường đoản cú giã cõi đời. Năm 1920, ông vào khoa Văn học tập Anh của trường đh Tokyo. 1 năm sau, ông chuyển sang khoa Văn học tập Nhật Bản. Những vận động viết văn của ông tức thì từ thời sv đã được rất nhiều nhân đồ tiếng tăm vào giới văn học chú ý, chẳng hạn như Kikuchi Kan, với ông là một trong những người thứ nhất tham gia tập san Bungei Shunju của Kikuchi.

Nhà văn Mishima Yukio hotline Kawabata là “gã lữ hành ngần ngừ mỏi” và bản thân ông cũng từng nói ông bị hấp dẫn bởi “những hòn đảo xa bờ xa”. Giữa những tác phẩm đặc biệt quan trọng đầu tiên qua các chuyến đi là tè thuyết “Izu no odoriko” (Vũ phụ nữ vùng Izu), được ấn hành làm 2 kỳ trong thời điểm 1926 với giúp ông nổi danh.

Kawabata nhằm lại những tác phẩm dang dở. Theo ý niệm của ông về hình thức, phần đa sự khiếu nại dọc mặt đường đi quan trọng hơn phần kết. Một khía cạnh trông rất nổi bật khác trong tiểu thuyết của Kawabata là sự cân bằng sắc sảo giữa các nhân thứ và bối cảnh dẫn đến hành động. Cuộc sống con tín đồ trong truyện của ông hình như rất hy vọng manh, bất ổn và luôn luôn luôn nằm ở ranh giới sắp thay đổi vào thiên nhiên.

Xem thêm: Cách Kiểm Tra Thiết Bị Kết Nối Wifi Viettel Của Bạn, Cách Kiểm Tra Ai Đang Dùng Wifi Viettel Của Bạn

Từ cuối trong thời gian 20, khu vực Asakusa làm việc Tokyo, khi đó là trong những nơi giải trí dân gian nhộn nhịp nhất, vươn lên là “một hòn đảo ngoài khơi xa” đối với Kawabata. Khoảng dừng chân tiếp theo sau được lữ khách hàng Kawabata đưa vào tác phẩm của mình là “xứ tuyết” dọc bờ biển khơi Nhật Bản. Đây là bối cảnh cho cuốn “Yukiguni”, thành quả thường được xem như là một giữa những tuyệt tác của ông. Một trong những phần của câu truyện được đăng trên những tạp chí từ đầu xuân năm mới 1935, sau thời điểm viết lại một vài địa điểm được xuất bản thành sách vào thời điểm năm 1937 cơ mà mãi cho năm 1948 bạn dạng cuối cùng mới được in ra bởi Kawabata liên tục sửa chữa hoặc chưa chấp thuận với đoạn kết. Kết cấu câu truyện rất phức tạp nhưng câu chữ thì đơn giản, đề cập về cuộc tình thân một nhà văn Tokyo cùng một kỹ cô gái geisha vùng sơn cước, cũng tương tự việc người lũ ông nọ quyết ko quay trở lại viếng thăm xứ tuyết.

Hai tác phẩm quan trọng nhất của Kawabata sau chiến tranh là “Sembazuru” (Ngàn cánh hạc) với “Yama no oto” (Tiếng rền của núi). Giữa những năm cuối đời, Kawabata biến đổi bậc thầy vào thể các loại mà bạn có thể gọi là “văn học tập của tín đồ cao tuổi”, nhưng ví dụ rõ nhất chính là “Yama no oto” hoặc một thành tựu khác là “Nemureru bijo” (Mỹ thiếu nữ đang ngủ), được đăng làm nhiều kỳ trong 2 năm 1960-61.

Một đơn vị văn khét tiếng khác của Nhật phiên bản là Oe Kenzaburo, sinh năm 1935. Ông đoạt giải Akutagawa năm 1958 mang đến tác phẩm “Shiiku” (Kẻ bị bắt). Các tác phẩm của Oe hối hả đi theo phía đề cập đến các vấn đề thiết yếu trị với xã hội. Trong cuộc hỗn loạn xung quanh những cuộc làm phản đối việc sửa đổi Hiệp ước an ninh Nhật-Mỹ năm 1960, là một trong những người cũng đều có quan điểm bội nghịch đối việc sửa thay đổi này, Oe sử dụng ngòi bút rất quyết liệt. Một vài tác phẩm của ông bị các tổ chức cánh hữu chỉ trích gay gắt.Hai sự khiếu nại trong cuộc đời Oe bao gồm vai trò như đòn bẩy đưa về những tiến triển new trong thành tích của ông: đầu tiên là sự ra đời năm 63 của người đàn ông tật nguyền bẩm sinh khi sinh ra và sản phẩm hai là chuyến đi tới Hiroshima để khảo sát những hậu quả kéo dài của vụ ném bom nguyên tử. Những kinh nghiệm tay nghề này được phản chiếu lần thứ nhất trong tè thuyết năm 1964 với tên gọi “Kojinteki na taiken” (Chuyện riêng) nói về việc đứa con bị căn bệnh não ra đời đã đặt nhiệm vụ nặng nại một bí quyết đáng sợ hãi lên vai một người thân phụ trẻ tuổi. Một tác phẩm rất nổi bật khác là “Mannen gannen no futtoboru”, viết năm 67. Tiếp sau đó là phần nhiều tác phẩm đề cập cho sự hủy diệt của vũ khí hạt nhân, nhưng một trong những đó là cuốn “Kozui wa waga tamashii ni oyobi” (Nước lụt tràn trọng tâm hồn tôi, 1973).

Sáng tác của Oe trong những năm 80 và 90 mang tính chất suy tư nhiều hơn, trong số đó có “Natsukashii toshi e no tegami” (Thư gửi 1 năm đáng nhớ, 1987) và “Shizuka na seikatsu” (Cuộc sống bình lặng, 1990). Ông được trao giải Nobel văn học năm 1994. Kawabata là 1 trong nhà văn hấp thụ bốn tưởng Âu-Mỹ với ông nhờ vào tư duy kia để biểu đạt quan niệm thẩm mỹ và làm đẹp truyền thống Nhật Bản. Nhờ vậy, nói theo một cách khác tiểu thuyết của Kawabata đã khiến cho người phương Tây phát âm hơn về nước nhà và con fan Nhật Bản. Trong khi đó, Oe có một văn phong khôn cùng độc đáo, kết nối quả đât riêng của bản thân với quan niệm tôn giáo đẳng cấp Âu-Mỹ, qua cầm giới cá nhân mà bao che thế giới mặt ngoài. Quan niệm tôn giáo trong nhà cửa của Oe chính bản thân fan Nhật thấy khó hiểu nhưng người phương Tây lại dễ dàng tiếp cận.

Vậy ai là bên văn ăn khách nhất hiện nay ở Nhật Bản? Về phái mạnh giới, sẽ là 2 đơn vị văn cùng với họ Murakami – Murakami Haruki, 50 tuổi với Murakami Ryu, 47 tuổi, còn về phụ nữ là Yoshimoto Banana, 35 tuổi. đàn bà nhà văn Yoshimoto Banana viết tác phẩm nào thì cũng bán chạy. đái thuyết đầu tay của bà mang tựa đề “Kichin” (Phòng bếp), desgin năm 1987, biểu lộ tâm lý đàn bà ngày nay một giải pháp sâu sắc. “Kichin” được đưa thể thành phim truyện ở cả Nhật phiên bản và Hồng Kông.

Hai công ty văn Murakami cùng rứa hệ cùng với nhau với lúc còn học đại học đều đon đả tới phong trào sinh viên, nhưng chuyển động văn học tập của hai tín đồ lại khác nhau. Cửa nhà đầu tay vào khoảng thời gian 76 của Murakami Ryu là “Kagirinaku tomei ni chikai buru” (Gần như là màu xanh da trời trong suốt), viết về cuộc sống sa đọa, vô định của bạn trẻ với rất nhiều tệ nàn như nghiện hút ma túy, tình dục. Item này mang lại cho ông phần thưởng Gunzo cùng giải Akutagawa. Tiếp nối ông thường xuyên viết về đều đề tài buôn bản hội nóng rộp nhưng từ từ mở rộng chủ đề sang cả âm nhạc, ẩm thực, thể thao, v,v…

Murakami Haruki từng được trao giải Gunzo vào thời điểm năm 1979 cho cuốn “Kaze no uta o kike” (Nghe gió hát) dẫu vậy thực sự nổi danh tính từ lúc cuốn tè thuyết “Norue no mori” (Rừng Na-Uy) vào năm 1987, bán tốt tới hơn 4 triệu bản, miêu tả chuyện tình éo le của một cặp thanh niên. “Dansu, dansu, dansu” phát hành năm 88 cũng là một trong những tác phẩm được rất nhiều độc giả đón nhận nồng nhiệt. Trong thời điểm gần đây, ông xem xét những sự việc xã hội, ví dụ như vụ thả chất độc hại sarin của giáo phái chân lý Aum. Murakami Haruki mới xuất bản truyện tình “Suputoniku no koibito” (Người yêu của Sputnik) và là một trong những trong 10 tác phẩm hút khách nhất sinh hoạt Nhật phiên bản vào giữa năm 1999. Sputnik là vệ tinh nhân tạo thứ nhất của Liên Xô cũ. Người sáng tác ví nó như một đồ vật thể bằng kim loại bay vào vũ trụ, tượng trưng cho sự tồn tại cô đơn của bé người. Đề tài này mang ý nghĩa phổ thông đề nghị tác phẩm cung cấp rất chạy.

Theo các nhà phê bình và các nhà xuất bản, văn học Nhật đã đổi khác trong thập kỷ 90. Văn học thập kỷ 70 có đặc điểm phản ánh các sự kiện chính trị, ít nhiều có color chính trị, văn học thập kỷ 80 đề đạt thời đại hướng về nền kinh tế tài chính thổi phồng, còn thập kỷ 90 phản ánh xã hội sau khi kinh tế tài chính thổi phồng bị sụp đổ. Văn học không tách rời tình hình xã hội. Đặc điểm của văn học tập thập kỷ 90 là chú trọng nội vai trung phong chứ không phải viết về các đề tài kếch xù như giữa những năm 70-80.

Có thể lấy một vài ví dụ tiêu biểu. đầu tiên là bên văn Machida Ko, 37 tuổi, vốn là 1 trong những nhạc sĩ nhạc punk rock. Machida chú trọng âm điệu của từ bỏ ngữ cùng hay cần sử dụng khẩu ngữ để tạo nội khí và tạo nên văn chương phong phú. Hiện độc giả trẻ Nhật rất hâm mộ nhà văn này. Sản phẩm hai là Hirano Kei-ichiro, 23 tuổi, sinh viên đại học luật, mon giêng trong năm này vừa được trao giải Akutagawa. Đặc điểm của Hirano là hay sử dụng từ vựng cổ thời Minh Trị. Theo anh, sử dụng từ vựng cổ mới bao gồm thể miêu tả được ý niệm và xúc cảm của mình một phương pháp đầy đủ. Tác phẩm của phòng văn Hirano rất cực nhọc hiểu nhưng phân phối chạy. Hiện tượng này rất hiếm có trong toàn cảnh tiểu thuyết tráng lệ những năm cách đây không lâu ngày càng chạm chán khó khăn. Điều đó mang lại thấy, việc thể nghiệm dùng tự vựng cổ của anh ấy đã được người hâm mộ hoan nghênh.

Có thể nói tiểu thuyết trang nghiêm ở Nhật bản đang chạm mặt khó khăn mà lý do trực tiếp là tình trạng kinh tế tài chính trì trệ, khiến cho ngành xuất bạn dạng sa sút với chỉ hy vọng có đa số cuốn sách bán chạy. Trong cả một thời hạn dài, sinh hoạt Nhật bạn dạng xảy ra tranh luận giữa một bên là các nhà văn viết truyện vui chơi với một bên là đầy đủ nhà văn chú ý tính nghệ thuật. Những nhà văn chăm viết truyện vui chơi giải trí cho rằng các nhà xuất bản đứng được là nhờ phần nhiều tác phẩm bán chạy của họ, chính vì vậy đã cho lúc cáo chung văn học thẩm mỹ và nghệ thuật cao. Đương nhiên, phe nhà trương đặt tính nghệ thuật trên không còn phản bác bỏ quyết liệt.

Cuộc tranh luận này phản ánh một xu thế bình thường trong văn học nỗ lực giới, từ đó ở hầu như nước phân phát triển kinh tế tài chính mạnh thì văn học mang tính chất nghệ thuật cao bị ngưng trệ vì có tương đối nhiều loại hình giải trí khác phát triển như điện ảnh, truyền hình, âm nhạc, trò chơi điện tử, v,v… không tính ra, mối vồ cập về bao gồm trị càng bớt thì càng có tương đối nhiều độc đưa quay sang trọng với đa số tác phẩm giải trí. Khoảng cách giữa văn học tráng lệ và văn học vui chơi giải trí sẽ ngày càng rộng. Văn học trang nghiêm thiên về item thử nghiệm còn văn học vui chơi giải trí chú trọng tính vui chơi hơn để thu hút người đọc.

Một số tác phẩm khét tiếng của văn học văn minh Nhật bạn dạng đã được dịch lịch sự tiếng Việt. Đó là “Xứ tuyết” của Kawabata, “Rừng Na-Uy” của Murakami Haruki, “Mueito” (Đèn ko hắt bóng) của Watanabe Jyun-ichi, “Enrai” (Tiếng sét nơi xa xăm) của Tatematsu Wahei cùng một vài tập truyện ngắn tiến bộ Nhật Bản. Tuy nhiên, đa số những cống phẩm này thường được dịch qua bạn dạng tiếng Anh, tiếng Pháp hoặc giờ đồng hồ Nga còn chỉ rất không nhiều được dịch trực tiếp từ giờ đồng hồ Nhật./.